Alfie Robles, un diseñador freelance en New York

El diseño está en todas partes: en el mercado, en los libros, en la forma de vestir o en el orden de tu habitación. De hecho, podríamos entender la vida desde que llegamos a este universo como un lienzo que está completamente en blanco, y que nosotros tenemos la responsabilidad de acomodar y pintar a nuestro gusto a medida que crecemos.

Ahora bien, imagínense lo importante que es el diseño en las redes sociales y cómo los profesionales han sacado provecho de esta forma de comunicación. Muchos artistas plásticos, amantes de la estética y diseñadores gráficos se han dado a la tarea de compartir su trabajo con el público, ganando miles de seguidores y entablando una relación directa con el espectador. Actualmente, un artista no muestra su trabajo únicamente en un museo, ahora puede hacerlo en línea, llegando a millones de personas en todos los rincones del mundo.

Desde la llegada del internet, esta experiencia ha resultado muy interesante para los profesionales en el área. Y en este escenario entra Alfie Robles, un diseñador gráfico oriundo de Guadalajara (México) con base en Nueva York, que constantemente comparte sus creaciones en línea y mantiene feedback con los seguidores a través de su sitio oficial y las redes sociales.

Él siente una preocupación particular por el diseño y su intervención en la humanidad, comprendiéndolo desde la psicología, la estrategia y el análisis.

Esta semana conversamos con él y esto fue lo que nos contó:

¿Desde cuándo te sientes atraído por el diseño?

“El diseño me comenzó a atraer como tal a los 17 años cuando empecé a hacer carteles y proyectos pequeños para la preparatoria a la que asistí.

Sin embargo, el trabajo creativo ha sido una constante en mi vida desde muy pequeño (…) Siempre he dibujado, siempre me gustó armar cosas con diferentes materiales y observar lo bonito de muchas cosas como la piel de los animales, las texturas de las rocas y los diferentes colores de las hojas de las plantas y árboles”.

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Manejas tu propia marca personal… ¿Cómo resultó el proceso? ¿Qué se te hizo más difícil?

“Mi marca personal surge cuando decidí comenzar a buscar proyectos de diseño a nivel más profesional. A los 20 años (…) La parte difícil fue darme a conocer. El buscar proyectos y clientes que fueran serios y valoraran mi trabajo (…) Fue una curva de aprendizaje el ir mejorando mi técnica e ir adquiriendo técnicas y herramientas para lograr que respetaran mi trabajo y la remuneración fuera justa”.

Tienes una comunidad bastante comprometida con tus diseños… ¿Cómo consigues mantener ese feedback positivo con ellos?

“Trato de interactuar lo más posible con las personas que siguen mi trabajo. Si tienen dudas o comentarios, me gusta entablar una conversación para ver en qué puedo ayudarles (…) Creo que eso ayuda a que la interacción y el interés sea mayor”.

¿Te gustaría explorar otras áreas del diseño?

“¡Definitivamente! Últimamente he estado muy interesado en la parte más psicológica del diseño. Es por eso que estoy aprendiendo más sobre Experiencia de Usuario y Diseño Instruccional. Me llama mucho la atención la manera en la que interactúan los seres humanos con las máquinas y entre ellos a través de las máquinas (…) Adicionalmente, también estoy trabajando en un proyecto de arte que se llama Road to Imperfection”.

¿En qué consiste este proyecto?

“El proyecto consiste en la creación de una instalación de piezas de medios mixtos conformadas por un lenguaje visual propio hecho a base de objetos simbólicos (…) Los medios incluyen pero no se limitan a impresión digital, pintura tradicional, proyección animada y escultura (…) Cada objeto tiene un significado y la combinación de estos forma una una pequeña historia que el espectador descifrará a discreción”.

“La instalación relata una historia abstracta armada a modo de recorrido educativo cuyo discurso es la aceptación y comprensión de la imperfección como un estado existencial positivo (…) A la entrada de la instalación, se proporciona al espectador una guía de los símbolos a modo de glosario para que pueda ir descifrando las piezas bajo su propio criterio y en base a su percepción (…) El recorrido incluye pequeños módulos con ejercicios interactivos para que el espectador aplique los resultados de su análisis de la obra a su propio contexto de vida (e.g. Cuenta una historia sobre tu relación sentimental actual usando solamente cinco símbolos)”.

¿Cuáles han sido tus diseñadores de referencia?

“Zaha Hadid ha sido la diseñadora y artista que más me ha inspirado. Su trabajo y estilo me parecen exquisitos y precisos (…) Además, es una mujer que llegó muy lejos a pesar de estar en una industria que no le pone las cosas fáciles a las mujeres y como soy un amante de los retos, la admiro aún más por ello (…) Karim Rashid y Jaime Hayón también son inspiraciones importantes para mí. Su estética limpia y colorida me ha llegado a influenciar más de una vez”.

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¿Qué tan difícil fue abrirte camino en Estados Unidos?

“Creo que el abrirse camino depende enteramente de tus habilidades y la calidad de tu trabajo (…) Una vez que dominas el idioma y la terminología de tu área, el resto es sólo mandar y mandar miles de solicitudes hasta encontrar el perfect match para tu trabajo (…) Este proceso tomó años para mí. Y requirió mucha perseverancia y muchas noches de desvelarse aprendiendo cosas nuevas para poder superar las expectativas del cliente”.

¿Cuáles son tus próximos planes?

“Creo que en un máximo de cinco años me gustaría dedicarme de medio tiempo a la parte estratégica y analítica del diseño. Y el resto de mi tiempo quiero dedicarlo a trabajar en mis piezas de arte”.

¿El diseñador nace o se hace?

“Se hace. Definitivamente. Es cierto que algunas personas nacen con una facilidad nata para percibir la estética y el orden. Sin embargo, creo que el diseño, como muchas otras disciplinas, es sólo un conjunto de habilidades que requieren estudio y práctica (…) Cualquier persona que de verdad se esmere en aprenderlo, logrará ser un buen diseñador”.

Un consejo a aquellos diseñadores que quieran empezar en el universo freelance…

“No se rindan. No esperen las cosas fáciles. Siempre toma un buen tiempo el aprender a moverse en un entorno nuevo.Y nunca dejen de agregar nuevas habilidades a su “bolsa de trucos”. Pues, especialmente el Diseño, es un área que evoluciona constantemente y es vital estar actualizado”.

Si quieres saber más de Alfie, visita sus redes sociales:

website: anekdamian.com

instagram: instagram.com/alfierobles

dribbble: dribbble.com/anekdamian

linkedin: linkedin.com/in/alfierobles

Puedes leer la entrevista anterior, haciendo click aquí.

Andrea Isabella Marín Dellepiane

@AndreaIsabellaD on Instagram

 

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